首页 首页 文化 大艺术家 | 鲍德里亚:真实与幻象间游走的先知

大艺术家 | 鲍德里亚:真实与幻象间游走的先知



为什么supreme还能以28英镑(约合239元人民币)的价格出售一块砖而不需要邮资?四季青99元批发的同一件外套为什么能卖599净红?为什么所有的大公司总是愿意让他们的弟弟妹妹参加竞争?

“消失的技术——让·鲍德里亚的摄影”展览现场,上海当代艺术博物馆图片

如果你总是对2019年将会发生什么感到困惑,你不妨回到20世纪70年代的让·鲍德里亚那里去寻找答案。

在鲍德里亚的作品中,这位有远见的哲学家回答了未来的社会奇迹。鲍德里亚认为,今天的社会在某种意义上已经成为一个消费社会。消费已经从商品消费转变为符号消费和形象消费。消费是操纵符号的行为,人们对符号的追求是无止境的。为了成为人们消费的对象,物品必须成为符号和图像。人们通过符号建立差异,通过符号获得救赎。

“消失的技术——让·鲍德里亚的摄影”展览现场,上海当代艺术博物馆图片

因此,至尊出售砖块,但消费者购买至尊的品牌符号。女孩们不是被99元的外套批发价所吸引,而是被网红体面生活的形象所吸引。

然而,鲍德里亚也给出了一个非常合理的解释,解释了为什么我们会进入“男性时代”,并且比以往任何时候都更喜欢看自己的脸:“身体是最美丽的消费品。”不管是一个创造物还是一个营,我们消费的都是年轻的身体。

“消失的技术——让·鲍德里亚的摄影”展览现场,上海当代艺术博物馆图片

时尚的逻辑渗透到现代消费社会的方方面面。时尚是通过消费品的抽象象征和遵循诱惑原则对身体形态的一门强有力的学科。这种情况最终会导致客体对主体的整体胜利。这一理论在女性身上得到了充分的体现,尤其是在身体羞辱方面:社会标准为女性创造了一个测试模型,在经历了这个模型之后,人们可以裁剪自己的脚来适应鞋子,也可以穿上鞋子。整容手术,填充,吸脂...每一项都是女性纪律的产物。

“消失的技术——让·鲍德里亚的摄影”展览现场,上海当代艺术博物馆图片

鲍德里亚称自己为“知识的恐怖分子”,听起来像一个没有感情的杀手。但他更像是末日预言家,因为他的“恐怖”预言不断得到实现,并与我们的日常生活密切相关。鲍德里亚在《消费者协会》(Consumer Society)一书中指出,电影、广告、肥皂剧、时尚杂志和各种生活指南不仅不需要模仿现实,还能产生现实:它们塑造了我们的审美情趣、饮食和服装习惯,甚至整个生活方式。在他著名的美国游记中,他说迪斯尼乐园比真正的美国社会更真实,美国社会越来越像迪斯尼乐园。

让·鲍德里亚,布里斯班,1994,摄影。照片:玛琳·鲍德里亚。这幅画来自上海当代艺术博物馆

在这里,我不得不感叹鲍德里亚真是一个神圣的先知。但是鲍德里亚除了是一名社会学家和哲学家,还是一名非常受欢迎的摄影师。尽管他从未认为自己是摄影师,但他的摄影作品因模糊了表现和表现之间的界限而广受赞誉。他专门写了摄影文学理论,如“消失技术”和“消失点”,其中关于他摄影的理论相当有趣。

“消失的技术——让·鲍德里亚的摄影”展览现场,上海当代艺术博物馆图片

我们拍的任何照片都是自主行为。不管哪个国家的语言系统,总是“我拍风景”,而不是“风景拍我”。但是在鲍德里亚的世界里,正是这个场景希望被拍摄下来,直到那时它才留在你的照片里。我们只是风景的中介。

让·鲍德里亚,科尔比尔,1999,摄影。照片:玛琳·鲍德里亚。这幅画来自上海当代艺术博物馆

乍一看,这听起来很玄妙。然而,与他关于消费主体和消费客体的一系列观点相比,这一观点并不显得突兀。在鲍德里亚对未来的愿景中,世界将被物体所主宰。在他看来,摄影并不把世界看作一个物体,而是把世界变成一个物体,发掘隐藏在所谓现实之下的他者,使世界看起来像一个奇怪的吸引物,并把这个奇怪的吸引物固定在图像中。

“消失的技术——让·鲍德里亚的摄影”展览现场,云地图集起源于YT

因此,当我们看到鲍德里亚的作品时,我们可以看到他赤裸的世界,充分感受到摄影师鲍德里亚冷静客观的态度。当所有其他摄影师把他们的想法和感受注入照片时,鲍德里亚拒绝传达一切。对他来说,在特定的时刻风景看起来很有吸引力就足够了。放下原始设置拍摄纯图像-去除图像的含义。

让·鲍德里亚,里瓦塞特,1998,摄影。照片:玛琳·鲍德里亚。这幅画来自上海当代艺术博物馆

因此,你可以看到他的照片的个性是固执、情绪化、疯狂和自恋的。这不是理想主义的表现。鲍德里亚没有把这一切引向心灵的力量。他没有用花言巧语来掩饰对象的重要性,而是遵循一个信念:世界比我们强大,世界在思考我们,而不是我们。如果我们对世界强加太多,这恰恰是我们个人脆弱性的表现。如果它能像京剧一样被填满,就不需要复杂的道具和布景,演员只需要舞台上的一张桌子和两把椅子,世界就在其中——这才是真正的力量。然而,当我们面对这个世界时,我们总是用巨大的工程和过多的能量来改造它。人类的生活依赖于外部支持,这实际上是人性弱点的表现。

“消失的技术——让·鲍德里亚的摄影”展览现场,上海当代艺术博物馆图片

因此,在摄影中,鲍德里亚消解了人们的主导地位。这不是放弃主导地位,而是让主体和客体在天平的两端平等地相互看着。我们可能会忘记,世界本身不是主宰的对象,鲍德里亚把我们从虚无的云朵中拉了下来。通过那些平静地看鲍德里亚的场景,你可以看到世界和人之间最初的关系——照片的主题在时间和空间上是孤独的,这与对象的孤独和自闭症是一致的。

“消失的技术——让·鲍德里亚的摄影”展览现场,上海当代艺术博物馆图片

上世纪七八十年代是活跃的意识形态浪潮时期。存在主义者萨特仍然试图寻找人的存在,鲍德里亚开始怀疑人的身份。鲍德里亚的思想不仅关注社会学,而且对艺术也有独特的看法,在20世纪80年代安迪·沃霍尔(andy warhol)欣欣向荣的时候,他批评了波普艺术,他强烈反对波普艺术重复其行为。艺术的功能之一是再现,但20世纪80年代和90年代的当代艺术摧毁了现代艺术的再现系统,印象派、野兽派和立体派都具有再现现实的功能。但是在20世纪90年代,艺术只能看着自己,重复自己,这似乎很无聊。

“消失的技术——让·鲍德里亚的摄影”展览现场,上海当代艺术博物馆图片

有趣的是,鲍德里亚同意沃霍尔的罐装坎贝尔汤。他认为这部作品中表现出的艺术平庸极具灵性。鲍德里亚活着的时候,即使他不同意当代艺术,他也经常去看当代艺术展览,对这位艺术家奇妙的想法感到惊讶,他说他仍然更喜欢看风景。

任何面对先知鲍德里亚的人都会忍不住问:未来的世界会是什么样子?但是鲍德里亚永远不会告诉你这个问题的标准答案,而是会给你答案。世界对鲍德里亚没有明确的最终答案。一切事物都是按照一定的规则相遇的。《事物的系统》的译者林志明打电话给巴黎大学10社会学系,询问鲍德里亚的退休情况。“那我在哪里能找到他?”“我一点也不知道。他无处不在,不在。”(这是一部分。)

让·鲍德里亚,里斯本,1993,摄影。照片:玛琳·鲍德里亚。这幅画来自上海当代艺术博物馆

鲍德里亚去世已经12年了,但我们总能看到他以其他方式存在于这个世界,成为无穷无尽的灵感源泉。在过去的12年里,他的思想一直徘徊在世界的各个角落,被抛在身后,永远被引用和讨论。这是我们与这位哲学家相处的另一种方式,鲍德里亚用他的光继续他的生活。正如他自己所说:“死亡没什么,我们必须学会消失。死亡是生物事故,不是问题。消失是更高的需要。生物学不应该控制它的消失。消失,这是向神秘状态的过渡,而不是生死状态。”

消失的技术——让·鲍德里亚的摄影

2019.08.24-2019.09.28

上海当代艺术博物馆三楼6号馆



天津十一选五 浙江快乐十二开奖结果 湖北十一选五 湖北11选5



上一篇:他有一张完美无缺的脸 泰勒也曾为他着迷 最后却因车祸毁容

下一篇:南京埃斯顿自动化股份有限公司关于终止部分非公开发行股票募集资

相关新闻

最新新闻

热门新闻